满足批判性学习:AIM要求. (2023- 2024年不提供).

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调查八个世界地区的Music文化. 通过风格描述和分析发展Music词汇和听力技能. 通过民族志案例研究探索Music与文化之间的关系. 通过由当地Music家教授的工作坊，介绍传统的声乐和器乐表演技巧. (只完成一个单元的社会科学分配要求.本课程符合Music辅修课程的民族Music学要求. 是否符合批判性视角:全球文化或社会不平等的要求. (2023- 2024年不提供).

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调查八个世界地区的Music文化. 通过风格描述和分析发展Music词汇和听力技能. 通过民族志案例研究探索Music与文化之间的关系. 通过由当地Music家教授的工作坊，介绍传统的声乐和器乐表演技巧. (只完成一个单元的社会科学分配要求.本课程符合Music辅修课程的民族Music学要求. 是否符合批判性视角:全球文化或社会不平等的要求. (2023- 2024年不提供).

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国际音标(一.P.A.)——识别语音中每个单独声音的重要系统——将作为学习声乐曲目中四种主要语言——德语的发音的基础, 法国, 意大利语和英语. 学生将获得必要的发音知识，以提高他们对声乐艺术的欣赏, 自己的表演实践, 以及他们正在进行的Music和/或语言学习. 这门辅修课程是所有希望在大三或大四举行独奏会的声乐表演学生所必需的. .每学期25个单元.

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对于非Music专业的学生. 本课程将探讨从古代到现代社会文化对Music的影响. 每个时期的Music都将根据其风格特征进行考察, 它的表现实践及其在社会中的功能. 选定的流派，作曲家和Music形式将通过指导听力课程进行研究. 将特别关注塑造每个时期Music的美学思想. (2023- 2024年不提供).

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100年来，Music家、评论家和历史学家一直在努力定义爵士乐. 这介绍了爵士乐的历史，重点是Music的过程和文化的关注，已经来定义这一流派. 强调种族隔离等社会问题的方式, 歧视和非裔美国人争取民权的斗争为爵士乐的美学和政治力量做出了贡献. 没有工作经验要求. 纪律写作. 符合批判视角:社会不平等的要求. (2023- 2024年不提供).

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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墨西哥流浪虎乐队于1999年在CC校园成立，并多次成功演出. 墨西哥流浪乐队对任何想演奏的学生开放, 唱, 玩小提琴, 小号, 吉他, vihuela, 或吉他ron. 竖琴和手风琴演奏者也被鼓励加入. 墨西哥流浪乐队Tigre每年至少举办两场Music会. 墨西哥流浪乐队是一种以新的风格继续演奏乐器的有趣方式, 或者它也是学习一种新乐器的好方法. 墨西哥流浪虎每周四四点半到六点半在帕卡德9号排练. .每学期25个单元

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(2023- 2024年不提供).

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(仅限2023- 2024年夏季).

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通过书面和听觉练习和分析，发展对Music基本元素的理解. Music理论的基础，涉及旋律、节奏和和声. 专注于记谱和对节奏和节拍的听觉识别, 关键的签名, 尺度, and intervals; the construction and connection of basic triads and chords; basic keyboard and sight 唱ing skills. 旨在帮助学生计划采取理论I-IV或学生有兴趣获得Music家的基本材料和技能的知识. 不能作为Music专业的学分.

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介绍数字声音在所有三个类别的组成, 配器和Music编曲, 主要集中在压轴符号软件. 计算机实验室的工作将探索一系列结合数字样本的可能性, 多媒体, 和互联网. 学生将在实验和发现的氛围中创造自己的管弦乐编曲，探索声音和节奏的新组合. 学生将打印、播放和录制自己的Music.

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介绍古巴的文化和政治场景，过去和现在. 通过对古典曲目和沙龙Music的仔细研究， 从18世纪到20世纪, 我们将探索DanzónMusic以及各种非裔古巴宗教团体，如Santería, 加州, abaku和arar. 将特别注意革命后的古巴社会如何处理国籍问题, 比赛, 艺术中的性别问题，以及政府如何重塑古巴文化认同的观念. 最后, 本课程将探讨当代古巴Music的市场营销和商业化问题，如“布埃纳维斯塔社交俱乐部”和其他电影的巨大成功所证明的那样. 是否符合批判性视角:全球文化或社会不平等的要求. (2023- 2024年不提供).

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作为这门辅助课程的一部分, 学生每学期将参加和/或在8场院系认可的Music会中演出，以扩大他们对Music会世界的回报和挑战的理解，并加深对表演实践和文学的理解. 学生将反思所有这些作为Music会出席辅助的一部分. .25个单位.

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本课程介绍Music学习理论的基础，以教他人如何在学校的背景下演奏乐器, 私人课程, 非正式场合. 这门课程研究声音是如何产生的, 哪些动作和听觉技能能提高器乐演奏, 以及什么样的教学方法能改善教学和学习. 学生掌握两种乐队乐器和一种管弦乐乐器的中级演奏技巧. 小组实践实验室, 很像排练, 为学生提供指挥的机会, 计划, 并提出教训, 以及体验在异质环境中使用多种仪器的复杂性. 课程的高潮是独奏和小型合奏表演. 这门课程是K-12Music教学执照候选人的必修课.

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通过学习学校背景下的基础通识Music教育，研究基础Music教学的方法和实践, 规划的课程, 提供指令, 并根据国家和科罗拉多州的Music标准设计评估. 实习部分包括在几所小学的观察和参与. (2023- 2024年不提供).

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民族Music学专题, 通过强调一个特定的Music领域来接近的, 理论问题, 体裁或剧目, 组合技术, 或仪器. 这门课程致力于非西方Music文化. 符合民族Music学对Music辅修的要求. (2023- 2024年不提供).

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民族Music学专题, 通过强调一个特定的Music领域来接近的, 理论问题, 体裁或剧目, 组合技术, 或仪器. 这门课程致力于非西方Music文化. 符合民族Music学对Music辅修的要求.

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这门跨学科的课程追溯了犹太世界社区的许多Music传统，从圣经时代的圣殿歌唱和沙漠仪式, 通过门德尔松的Music, 马勒, 和勋伯格, 格什温等人的作品, 科普兰, 柏林, 和伯恩斯坦. 包括对西方世界三大宗教的比较研究，探索他们各自的声音和Music的互动. 社会学, 文学, 宗教与历史, 还有种族问题, 文化统一和自我表达, 会参与到这种多元文化的Music身份探索中吗. (也被列为宗教224.)可以满足批判性观点:全球文化或社会不平等的要求.

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Music史、理论、创意或技术方面的专题. 每年的主题都不一样, 但通常强调一个特定的Music领域, 理论问题, 类型, 剧目, 创意/组合技术, 或仪器.

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Music史、理论、创意或技术方面的专题. 每年的主题都不一样, 但通常强调一个特定的Music领域, 理论问题, 类型, 剧目, 创意/组合技术, 或仪器. 课程可分为半学期或常规学期.

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Music首先是一种声音体验, 但它主要依靠视觉来传达意义. 电影、电视和互联网从根本上改变了我们体验Music的方式. 本课程探讨了充满活力的Music表演世界，以及如何改变场地, 从舞台到银幕, 既影响我们对Music事件的体验也影响我们对它的理解. 研究的一些转变包括:电影 adaptations of Broadway musicals; the classical canon as soundtrack and subject; 流行Music as music video and video games; and the live broadcast of performance into alternative sites and surroundings. (2023- 2024年不提供).

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本课程建立在Music的基本方面，同时向学生介绍17 -19世纪西方Music的和声语言和技巧. 学生将分析合唱和其他和声流派, 学会解读低音音阶, 根据适当的声导规则写出基本的四声部和弦进行, 并且能够在键盘上展示这些Music类型. 本课程的一个主要组成部分是听觉技能和视觉歌唱的发展，包括对音程和和弦质量的识别，以及旋律和节奏的听写. 本课程将涵盖全音阶到半音和声的全部范围, 包括次级优势, 扩展下属音, 特殊六和弦, 调节, 简单的阅卷.

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Music剧在20世纪的大部分时间里都是美国文化的中心. 他们不仅创作了成为当时热门歌曲的曲调和故事，而且 还评论了不断变化的社会和政治景观. 而不是提供一个全面的调查, 本课程通过一系列面对种族问题的演出，探索美国Music剧的Music艺术和文化共鸣, 种族, 政治, 移民, 和全球化. 本课程强调通过开发关键的构图风格 倾听和分析能力. 符合批判视角:社会不平等的要求. (2023- 2024年不提供).

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在密集的动手环境中的创造性课程, 它是对Music和技术交叉的概念和方法的介绍. 学生将利用一系列的技术来完成一系列的创意项目, 专注于数字音频工作站的艺术应用. 学生的创造性工作将通过基本理论背景(声学)的基本介绍来进行, 数字和模拟音频, MIDI), 以及分析性倾听, 讨论, 以及同事的反馈和合作. 主题将包括数字音频, 信号处理, 生活电器, 以及基本的录音技巧, 包括在Music系的专业录音室的课程. 对任何形式的个人Music表达都持开放态度, 不受流派或风格限制的, 本课程旨在鼓励实验和探索, 美学上和技术上. This course is open to any interested student and welcomes a diversity of backgrounds and levels of experience; no previous musical experience, 数码或其他, 是必需的. 一个单位. 符合批判性学习:CP要求.

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一些Music家是如何挑战Music剧的, 文化, 技术, 以及当时的社会规范? 是什么导致了这些挑战，它们的影响是什么? 在过去的100年里，Music的发展经历了无数的创新和实验. 有些人只留下了独创性和远见的痕迹, 而另一些则演变成今天Music词汇的基本特征. 在本课程中, 学生将研究广泛的关键实验Music作品, 通过几个核心美学元素的镜头. 探索的作品范围将从20世纪中期的美国古典-前卫和早期的电子Music先驱, 通过各种各样的艺术家(从约翰·凯奇开始), 史蒂夫帝国, 还有Pauline Oliveros, 致公敌, Laurie Anderson, 电台司令, 肯德里克拉马尔, 和其他人), 今天的Music制作更加非传统和突破常规. 对作品的批判性讨论将提高听力, 以及他们的背景, 影响, 以及与其他艺术文化发展的潜在联系. 重要的是, 学生将通过一系列的创意项目来探索课程所涵盖的主题, 包括涉及基本数字音频编辑和处理的作业. 没有工作经验或Music背景要求. 一个单位. 符合批判性学习:CP要求. (2023- 2024年不提供).

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为创作原创歌曲提供密集和支持的环境, 不受流派或风格限制的, 专注于Music和歌词. 本课程欢迎不同背景和Music兴趣的学生, 并且面向有一些歌曲创作经验的学生, 是否最小, 先进的, 或者介于两者之间. It is designed for those who are motivated to grow and expand their practice; be challenged through a series of creative projects and exercises; learn through hands-on creativity, 分析, and conversation; and experiment with new approaches. 学生的创造性工作将通过小组的反馈会议得到通知, 各种歌曲的分析探索, 以及客座词曲作者的来访. The main focus will be on process and creative growth rather than outcome; however, 学生们最终将参加一个非正式的作品表演. 符合批判性学习:CP要求. (2023- 2024年不提供).

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概述美国Music中的古典和流行传统. 引出了这种Music与过去和现在的听众的相关性. 指定的听力和阅读搭配原始材料(如通信), 日记, 和历史评论)选择以增加对给定作品或历史人物的理解. (2023- 2024年不提供).

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研究18世纪欧洲背景下莫扎特的生平、性格和作品. 这门课程将研究莫扎特创作的每一种Music类型，并将他的作品与他的前辈和同时代的人，如亨德尔和海顿的作品进行比较. 莫扎特在18世纪社会中的地位——他与雇主的关系, 当代Music家及作品, 家庭, 朋友, 和共济会运动——将作为研究他的Music的背景来研究. 不需要Music背景. (2023- 2024年不提供).

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路德维希·凡·贝多芬(1771-1827)的生活和Music探索. 本课程将从概述贝多芬从海顿和莫扎特那里继承的艺术开始, 尤其是在交响乐方面, 钢琴奏鸣曲和协奏曲, 弦乐四重奏, 舞台Music, 还有神圣的Music. 贝多芬中期有力而大胆的作品, 他耳朵越来越聋的时候, 证明是对这一遗产的挑战, 这些作品主导了19世纪贝多芬之后最重要的西方作曲家的美学关注. 先验的, 反光, 甚至贝多芬在晚年创作的令人费解的作品——他的行为变得越来越古怪和令人不安——也没有被他的同时代人和直接的继任者完全欣赏. 事实上, 他们的艺术价值和影响直到二十世纪才得到普遍承认. 本课程将集中在Music和传记的考虑，可以用来描述贝多芬作为维也纳古典, 浪漫的, 和后浪漫主义人物, 以及他在形成现代表演艺术家和作曲家概念中的作用. 不需要Music背景. (2023- 2024年不提供).

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Music形式的研究, 风格, 启蒙时代文化背景下的媒介与审美标准. 作曲家从艺术赞助系统进入自由职业领域的出现将成为一个中心主题. 将特别关注维瓦尔第、巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬. (2023- 2024年不提供).

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Music形式的研究, 风格, 在浪漫主义和早期现代主义时代迅速而戏剧性的文化变革中的媒介和审美标准. 浪漫主义时代作曲家作为个人主义者的兴起, 以及19世纪末至第一次世界大战期间传统Music大炮的解体将成为一个中心主题. 我们将特别关注舒伯特的Music, 舒曼, 肖邦, 李斯特, 柏辽兹, 布拉姆斯, 瓦格纳, 威尔第, 德彪西, 斯特拉文斯基和Schönberg. (2023- 2024年不提供).

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佳美兰乐队, 以各种青铜为特色, 竹子, 木制打击乐器, 是印尼文化的全球标志. 本课程从历史和当代的角度介绍了巴厘岛和中爪哇充满活力和活力的佳美兰传统, 考察各种剧目，包括仪式, 法院, 村, 跳舞, 剧院, 流行Music. 学生将学习印尼Music理论的基础知识，以及创造佳美兰Music独特声音的形式和设计元素. 讨论了印度教和伊斯兰教在印尼Music生活中的作用, 以及荷兰殖民的影响, 非殖民化, 和旅游. Emphasis is placed on performance and creative components; students compose and perform gamelan music and participate in hands-on workshops with Indonesian musicians. 这堂课以公开表演结束, 学生演奏课程中所学的Music. All students are welcome; no prior musical background needed. 这门课由一名印尼Music家和一名民族Music学家共同授课. 本课程符合Music辅修课程的民族Music学要求. 作为人类学的交叉列表, 它以人类作为Music的生产者为中心, 相对而言，Music活动, 并与文化人类学的知识体系和理论建立了有意义的联系. 符合批判性观点:全球文化的要求. 符合批判性学习:CP要求. 满足批判性学习:SHB要求.

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原创Music创作的实践指导, 参照20世纪的Music理论和作曲方法. 学生将能够专注于当代作文的创造性和分析性方面. 符合批判性学习:CP要求.

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这门高级课程结合了范围的研究, 功能, 并以管弦乐乐器的特点为实践指导进行原创Music的创作. 考察管弦乐技巧，重点是管弦乐的历史演变, 从巴洛克时代和它的低音开始, 通过经典, 浪漫的, 以及20世纪的编曲技巧. (2023- 2024年不提供).

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Harmonic practices of the late 19th century; elementary instrumentation and score-reading; keyboard harmony, 耳训练, 和视唱. (2023- 2024年不提供).

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古代Music、中世纪Music、文艺复兴Music和巴洛克Music. 形式、技术、媒介和美学元素是风格的基本要素. 从古典到18世纪中期的Music和Music理论的考试, 包括早期基督教圣歌的传播, 十二世纪和十三世纪期间巴黎主流神圣复调的兴起, 中世纪晚期宗教和世俗形式的传播, 英国风格对法国-佛兰德作曲家的影响，他们将在15世纪和16世纪早期主导神圣Music风格, 重要的意大利作曲家在文艺复兴后期的出现, 文艺复兴和早期巴洛克世俗形式的民族表现, 以及维瓦尔第的国际巴洛克风格, 巴赫, 汉德尔, 和拉莫. (2023- 2024年不提供).

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古典和浪漫时期的Music，以及20世纪直到1945年的Music. 作为风格基础的形式、技术、媒介和美学元素. 以海顿的作品为中心的古典Music, 莫扎特, 和贝多芬, 在启蒙时代的背景下研究，以及作曲家免受赞助制度的自由. 19世纪Music中浪漫主义理想的出现，特别关注舒伯特, 舒曼, 肖邦, 李斯特, 柏辽兹, 布拉姆斯, 威尔第, 瓦格纳, 俄罗斯的民族主义作曲家, 和马勒. 20世纪Music的语言作为快速文化变革的一部分，包括德彪西的Music, 斯特拉文斯基, 勋伯格, 魏本, 伯格, 和钢琴. 注意:Music史I和II不必按顺序进行，每门课程完成都会获得学分. (2023- 2024年不提供).

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一个学期内, 器乐或声乐表演的高级课程，接触各种Music文学, 风格, 和体裁通过体验式学习. 学生每周接受一小时的课程，并在该学期至少公开表演一次, 参加午间Music活动, 教师研讨会, 来访艺术家的大师班, 并在适当的学术课堂上进行演示. (2023- 2024年不提供).

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一个学期内, 器乐或声乐表演的高级课程，接触各种Music文学, 风格, 和体裁通过体验式学习. 学生每周接受一小时的课程，并在该学期至少公开表演一次, 参加午间Music活动, 教师研讨会, 来访艺术家的大师班, 并在适当的学术课堂上进行演示. (2023- 2024年不提供).

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Basic conducting and rehearsal techniques; interpretation in light of performance practices of various historical periods. 需要一些课外阅读. 作为一门扩展课程，必须修满一年.

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(2023- 2024年不提供).

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这门高级课程探索了美国民间Music的根源和分支，重点是蓝草传统. 考虑到这个主题的固有社会性质, 学生通过口述历史和表演的结合来考虑过去和现在的Music. 由Music学家和专业蓝草Music家共同教授, 该课程使学生能够提高他们的纪录片, 听, 以及分析能力, 同时通过表演让自己沉浸在传统中. 器乐和声乐教程提供Music指导和传统的发展随着时间的推移的感觉. 学生必须能够演奏一种具有基本和弦和节奏的原声乐器. 重点放在创作的过程，包括作者，安排和展示. 如果时间允许的话, 可能会有杜兰戈蓝草熔解或其他Music节的实地考察. 如果有这样的旅行，旅行和其他费用将由部门承担吗. 满足专业的Music表演导向课程要求. 符合批判性学习:CP要求.

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本课程旨在为数字Music广泛领域内的个人高级创意项目的发展提供实践研讨会设置. 在封锁期间, 每个学生将选择和设计自己的创意项目, 努力学习和实施必要的工具来实现它们，并将项目从概念发展到最终版本. 指导和支持将由课程导师和Music系的技术总监提供, 创造性的过程也得到了同行的合作和反馈的帮助. 本课程欢迎任何形式的个人Music表达, 在每个学生的创作意图和学习目标的框架内，对美学和技术方面进行检查和探索. 工作将利用CC的录音室和其他Music技术设施, 设备, 和资源. (2023- 2024年不提供).

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独立的, 对以前学过的科目或系内常规课程未涵盖的学术兴趣领域进行深入研究. 满足批判性观点:定量推理的要求. (2023- 2024年不提供).

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独立的, 对以前学过的科目或系内常规课程未涵盖的学术兴趣领域进行深入研究. 满足批判性观点:定量推理的要求.

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思考Music是人类的普遍行为, 尽管来自不同Music文化的人对Music的看法非常不同. 本课程探讨世界各地Music思想的基本原理，并探索分析世界Music的不同方法. 学生将从全球视角学习Music符号和音高命名系统的历史和方法，并比较Music传播的实践, Music才能, 以及全世界的创造力. 学生将听力训练和Music听写技巧应用于新墨西哥州西班牙语档案录音的转录, 表现出抄写的能力, 分析, 并通过个人设计的项目研究方法. 学生通过阅读和讨论巴厘岛的分析性案例来培养批判性思维, 保加利亚, 中非共和国, 中国。, 古巴, 印度, 伊朗, Java, 美国本土, 以及其他Music文化. 本课程符合Music辅修课程的民族Music学要求. 作为人类学的交叉列表, 它以人类作为Music的生产者为中心, 相对而言，Music活动, 并与文化人类学的知识体系和理论建立了有意义的联系. 符合批判性观点:全球文化的要求. (2023- 2024年不提供).

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在Music的特定主题，需要在Music理论和历史的更先进的背景. 具体的服务每年都不一样，而且侧重于某个时期, 作曲家, 区域, 或者是常规课程中没有提供的媒介

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在Music的特定主题，需要在Music理论和历史的更先进的背景. 具体的服务每年都不一样，而且侧重于某个时期, 作曲家, 区域, 或者是常规课程中没有提供的媒介

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专门专注于适合学生个人需要的领域, 在Music学院的指导下. 非Music专业的学生可以参加吗.

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专门专注于适合学生个人需要的领域, 在Music学院的指导下. 非Music专业的学生可以参加吗.

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本课程为学生成功完成高级顶点项目做准备. 研究课题的发展, 问题, 和建议, 重点是项目设计, 第二手文献和一手资料的探索, 文献建设, 和格式. 学生将完成一份正式的项目提案，提交给Music系教师批准，并为各自的项目准备研究资金提案(如创业补助金). Music系的顶点项目可以采取几种形式之一, 根据学生在Music领域的兴趣和重点. 学生可以进行民族Music学的原创性研究, Music的历史, or music theory; they may compose or arrange a large-scale piece of music; or they may perform a public recital approximately 45 minutes in length; or some combination of these options. 在所有情况下, 学生们还将公开展示他们的作品，并根据导师提出的指导方针写一篇正式的论文.

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针对每个学生的兴趣和重点，在Music方面进行高级顶点项目的高级工作. 通常在MU 435(顶点研讨会)之后进行.

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针对每个学生的兴趣和重点，在Music方面进行高级顶点项目的高级工作. 通常在MU 435(顶点研讨会)之后进行.

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在高级顶点项目中进行先进的个人工作，重点是Music教育导向的研究或创造力. Music教育专业的学生将与来自Music系和教育系的两位指导老师一起工作, 分别. 顶点项目将在年度Music高级研讨会上提出. (2023- 2024年不提供).

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